Viaje a Londres.Frieze.

Viaje a Londres .

Voy a Londres a ver Frieze,la feria de arte contemporáneo mejor del mundo actualmente.Es de mediano tamaño,está en el centro de Londres y está perfectamente bien organizada. Hay bares confortables,lavabos impecables con personal limpiándolos constantemente y sin colas....taxis a la salida con una persona regulando el acceso....nada que ver con ARCO.

Este año lo más destacable era la profusión de collages (de Peter Blake a Tony Swain,pasando por John Stezaker ),el renacer (desde hace ya dos o tres años) de la pintura,la ausencia de video y de instalaciones. Mucho objeto "conceptual"y pervivencia de los famosos antaño llamados "Young British Artists" como Tracey Emin, W.Tillmans... Mucha escultura joven y diferente:Rebecca Warren, Eva Rothschild, Daniel Silver, Monica Sosnowska, Rachel Kneebone...

Muchísimo público,en sábado una mezcla de gente joven y coleccionistas sofisticados,y ventas medianas pero nada que ver con el catastrófico panorama del año pasado,recién proclamada la crisis,por no decir el crash económico de septiembre 2008.

A la mañana siguiente una muestra titulada Pop Life en la Tate Modern asombraba por su tema:estaba dedicada a aquellos artistas que utilizan tácticas de marketing y que siguen la divisa de Andy Warhol "la mejor obra de arte es hacer dinero" (cito de memoria).Pasado el shock de comprender que la Tate "musealizaba" ,así, a los caraduras del arte,quedaba una pequeña muestra bien montada y entretenida. Y,curiosamente,la pieza que aguantaba mejor,y que todos recordamos al final por su belleza , fue el ternerito en formol de Damien Hirst.Pasados varios años desde que se creó,resultaba igual de chocante pero de una rara perfección.Hasta mi amiga Sarah Herner ,que siempre sale en defensa de la protección de los animales,estaba de acuerdo con este juicio. Damien Hirst exhibía pinturas en la Wallace Collection,una exposición que ha sido-con razón-machacada por todos los críticos que lo acusan de pintar mal y demasiado influido por Bacon.

Llegamos dos minutos tarde a la exposición Anish Kapoor y el vendedor de entradas ,al decir "oiga, que venimos de España y nos vamos mañana" nos espetó: "la próxima vez lleguen más pronto de España". Simpatía inglesa.... Pero la ciudad estaba limpia, descubrí nuevos bares y restaurantes (en el bar del Cavendish,a mi lado se tomaba un té el magnífico actor que hacía de Oscar Wilde) y las teen-agers iban ahora vestidas con leggins y chaquetitas de visón años cincuenta!

En el Turner Price ,de los cuatro artistas escogidos, uno habían sido expuesto en mi muestra Echo Room (Roger Hiorns,en Alcalá 31, Madrid, 2007) y otro, Richard Wright,en Other Britania (Tecla Sala,L´Hospitalet,Barcelona, 2001).Pienso ahora en que trabajé tres veces con el British Council,siempre de forma impecable,generosa y excepcionalmente profesional A la cabeza de las Artes Plásticas, desde hace much´simos años,la presencia de Andrea Rose. Qué diferencia con el Consell de les Arts, que a los seis meses ya han cambiado la composición de sus jerarquías y en donde todo vuelvo a estar,ay! envuelto de política. Les deseo,sin embargo,un futuro más estable y realmente operativo y menos protagonismo,quizás.

La Barcelona de Manolo Hugué

Releyendo la magnífica Vida de Manolo de Josep Pla me encuentro con lo siguiente,totalmente aplicable a hoy en día: "La expansión de la ciudad /se refiere a Barcelona/ ha destruido, sin ton ni son, sus alrededores, que eran una maravilla. Por las pocas mansiones, casas de labor residencias que quedan ya, ahogadas en los alrededores de la ciudad ,te podrás dar cuenta de lo que se ha perdido con esta manía de la alineación recta, de la escuadra y el compás. Los pueblos de los alrededores tenían un gran carácter y parecían muy alejados. Entre ellos y la ciudad había jardines alrededor de las casas en despoblado.La ciudad regular y monstruosa lo ha invadido todo. Todo ahora es pretencioso,enorme y perfectamente alineado.Pero la gracia cada día la veo menos. Ha habido y hay un empuje considerable pero ha faltado fantasía, prodigalidad, solera señorial.

La gente, además, ha cambiado. La Barcelona de mi tiempo era muy provinciana pero el tono era dado de una manera más segura, el titubeo era menor, sabías siempre ante quien te encontrabas. La gente tenía otros modales.(...) Ahora te encuentras con gente que parece estar de vuelta de todo sin haber ido a ninguna parte. La preocupación general es hacerse el vivo,entenderlo todo con una simple mirada, dar la sensación de estar siempre al cabo de la calle .Luego examinas el resltado de tanta viveza y siempre resulta lo mismo:nada." Esto lo contaba el escultor Manolo Hugué a Pla en 1927 (aproximadamente; es la fecha de la 1ª edición del libro) y parece que esté hablando de ayer mismo.La única diferencia es que hoy no hay nada "alineado" en Barcelona: ni en lo horizontal ni en lo vertical. Los nuevos edificios parecen pretender un "embolica que fa fort",es decir, a ver quién lo hace más "singular" sin tener el mínimo respeto al entorno arquitectónico o patrimonial ya existente.El mejor ejemplo de esto es el nuevo edificio de Toyo Ito en el Paseo de Gracia, que choca estridentemente con las casas de cada lado.En cuanto a que falta fantasía,prodigalidad y solera señorial... qué bella frase y qué razón tiene!

Las nuevas adquisiciones del MACBA

Me llegó como a todos la invitación para ver la exposición Temps com a matèria Col.lecció MACBA,noves incorporacions (14 mayo al 31 de agosto).Cuál no fue mi sorpresa al ver el texto de presentación. “La Col.lecció MACBA és un exercici de transmissió de coneixements que manifesta multiples possibilitats de refer el món,desde la representació fins a la transformació.” Qué???? Que yo sepa, el mundo tal como está hoy , solo lo cambia o transforma el cartel de Medellín,el Presidente Obama, las grandes multinacionales,Putin, y quizás los magos de las nuevas tecnologías. No es el que el arte no pueda influir en nuestra manera de ver el mundo, sino fuera así nadie se dedicaria a ello –y aún así,hay que ver las periódicas depresiones que afectan a los artistas sensibles y conscientes cuando se preguntan aquello de “¿para que sirve mi arte? Cuál es el sentido del arte?",etc.etc.- pero una afirmación de este tipo sólo demuestra o una gran pretensión o una dosis de ingenuidad que no habría de ser la propia de una institución pública.

Yendo a otra cosa. Las nuevas incorporaciones pertenecen tanto a la época en que Manolo Borja era director como a la de Bartomeu Marí (aunque supongo que de este último hay poco,dado el tiempo aún limitado en que ha ejercido el cargo ). Pero la colección adolece de un partidismo preocupante ,una estrechez de miras que va mas allá de la siempre recomendable libertad otorgada a un director de museo. No existe la pintura para el MACBA; no hay más que arte politizado o arte conceptual. A mí, que pasé casi diez años como amiga y compañera de ruta de los conceptuales catalanes, me parece un tanto exagerado. No sólo porque aquí hay obras menores de artistas excelentes internacionales , sino porque se obvia a movimientos y personalidades que un museo público no puede dejar de lado. Nuestros estudiantes creerán que esto es representativo de lo que sucedió en el arte de 1945 hasta hoy, y no es verdad. Con todos mis respetos hacia un equipo simpático y con buenas intenciones, deberían escuchar las críticas del mundo del arte –que muy pocos se atreven a escribir- y demostrar una mayor amplitud de miras .De hecho,pretendiendo ser originales e independentes no hacen más que seguir la moda de lo politicamente correcto .Que es una moda como otra cualquiera. Compárense la actitud (y el efecto real sobre la sociedad) de un Hans Haacke con la de El Perro o Santiago Sierra,y veremos las diferencias.

Simone de Beauvoir en los USA

"Los hombres te decepcionarán; un buen libro jamás" le dijo un buen día mi abuelo Dexeus a mi prima Ana. A mí me gustaría leer un libro cada día y ello no posible en invierno pero en verano... casi. Así que me fui a mi biblioteca de barrio (otro día hablaré de ella con calma) y me llevé "América día a día" de Simone de Beauvoir. Porqué lo escogí no lo sé, seguramente porque desde hace dos años me trago -literalmente- muchas autobiografías y diarios, especialmente de mujeres.Ha resultado excelente,y se habla poco o nada de él. Simone de Beauvoir es capaz,en unas pocas primeras páginas, de expresar lo que nos ha pasado a todos al aterrizar en Nueva York: ya ha visto el paisaje en las películas, pero se siente extraña, no está aún allá: "No hay lugar para mí en estas aceras; este mundo extraño donde he ido a caer no me esperaba,está completo sin mí,es un mundo en el que no estoy (...) poseo el anonimato de un fantasma".Hay quien acaba por integrarse y quien no, pero la primera impresión es de algo conocido pero sumamente ajeno,yo lo llamaba "marciano". " Veo largas calles luminosas con centenares y centenares de coches ",sigue diciendo Beauvoir (estamos en 1947);(...) "el ajedrezado regular de las calles, las aristas inmutables de los cruces de ángulo recto,la alternancia matemática de semáforos rojos y verdes dan tal impresión de orden y paz que la ciudad se me antoja silenciosa" ": es lo mismo que pintó Mondrian en su serie "New York City" y sobre todo , en el cuadro titulado "Victory Boogie-Woogie " de 1943-44, o sea, pintado tan sólo tres años antes. Ordenada, dinámica y silenciosa (luego uno descubre que no lo es tanto).

Simone de Beauvoir se siente fascinada también por pequeñas modernidades tecnológicas: el que para pasar en el metro no haya un empleado, sino que baste "con poner un niquel, la ficha mágica que también pone en marcha los teléfonos". Esta pequeña fascinación la sentí igualmente en 1979 y en cambio, recientemente, Nueva York me pareció avejentado,un poco ya como una pieza arqueológica de la modernidad. Sin duda esta fascinación se debe de hallar ahora en Japón o en Dubai, que no conozco.Seguiremos.

Victoria Combalía

7 agosto 2009

Postbrossa en Basilea

La Feria de Basilea presentaba este año una novedad. Una obra de teatro compuesta por 19 obras de artistas plásticos. Dos de ellas hubieran encantado a nuestro gran poeta Joan Brossa. La primera , de Liam Gillick, baja el telón, de su color rojo (rojo intenso) habitual, sube,baja, se abre en medio dejando entrever un agujero muy sexual, y empieza a bailar con sí mismo. En la otra, de Olafur Eliasson, Echo House, el escenario se convierte en un enorme espejo que refleja a los espectadores. Nosotros,con nuestras toses y sonidos, hacemos la música o parte de ella.Porque hay musica: pequeños pitidos, grititos, sonidos casi imperceptibles. De repente un espectador grita UHHH! Y el otro: Bravo! Y descubres que la mitad de estos espectadores son reales y la otra mitad, actores. Fenomenal!

Recuerdo pues ahora que Brossa hizo piezas teatrales en los años cuarenta para deconstruir el propio acto teatral:piezas con una acción mínima,o con los puros elementos teatrales. Brossa fue un precursor genial de todas estas cosas que ahora vemos ; si se le mostrara más y mejor en el mundo civilizado, sería mucho más admirado y reconocido.

El espectaculo de la Feria de Basilea se llamaba “Tempo del postino “y duró tan sólo del 10 al 12 de junio Con la participación, entre otros,de Liam Gillick ,Philippe Parreno , Pierre Huyghe ,Doug Aitken , Dominique Gonzalez Foester….

Me reconcilié un tanto con el arte contemporáneo y con el teatro.

14.6.09