sábado, 1 de junio de 2013
Homenaje a José Milicua
lunes, 2 de enero de 2012
En recuerdo de Manuel Barbié Nogaret

Manu Barbié, Manu para los amigos, era un hombre bueno, educado, honradísimo, cariñoso, trabajador infatigable y lleno de ideas y proyectos. Trabajar con él siempre fue fácil porque ante todo, era cumplidor, una virtud hoy en día algo escasa; pero además, creía en lo que proponía o le proponían y siempre había con él un diálogo enriquecedor.
Lo recuerdo en primer lugar como alumno mío que fue: tímido pero siempre atento en clase, sumamente estudioso y un entusiasta de las vanguardias clásicas, un amor del que me siento en parte un poco responsable. Vio muy bien que éste era su camino y se convirtió en uno de los mejores galeristas de este período en España.
Su éxito suscitó, en una ocasión, las envidias de mas de uno y debido a su juventud e inocencia, fue víctima de los antagonismos y rencillas a muerte entre dos expertos internacionales que lo utilizaron sin ningún escrúpulo. Aun ayer en El País (30/12/12) una necrológica sumamente vil ponía reparos a su actuación.
Pero él ,tras independizarse en el año 2000 de su colaboración con su padre- con quien aprendió el oficio- pareció superar muy bien esta historia y se lanzó a su nueva galería en el Paseo de Gracia, una de las más elegantes de Barcelona sino la que más, en donde vimos obras y exposiciones magníficas. Abrió con una exposición de Robert y Sonia Delaunay, cuya representación se disputaban los mayores galeristas extranjeros y que Manu Barbié consiguió gracias a su rectitud en los negocios y excelente trato. Allá vimos una maravillosa exposición Juan Gris, de altura internacional. En la anterior galería habíamos hecho una retrospectiva del surrealista Georges Hugnet, en la que el Museo Reina Sofía le compró cuatro piezas.
Permítanme que recuerde que España y también Catalunya es un país culturalmente bastante atrasado. El hecho de que en la galería de Manu Barbié pudieran verse obras de Brancusi, el Picasso de primera época y el cubista, Oscar Domínguez, De Chirico, André Masson, Calder, Yves Tanguy, Man Ray, Fontana, Saura, Palazuelo, magníficos Mirós como el collage Enamorados en la noche de 1934,maravillosos Julio Gozález, Gargallo y Cristòfol, y evidentemente Tàpies y muchos otros era un lujo y hacía de su trabajo algo excepcional. De Julio González, por ejemplo, mostraba El túnel y El beso, cuyos originales en hierro están en la Tate Gallery de Londres. En clase, explicando estos autores, tenía que referirme a esta galería para que los alumnos vieran piezas “de verdad” ya que nuestros museos catalanes lamentablemente no muestran a alguno de estos autores, o lo hacen muy raramente.
Manu era vitalista, aunque comedido. Al menos lo era conmigo, supongo que por la diferencia de edad. Su ligera tartamudez que acababa de superar le daba un toque de fragilidad que aun lo hacía mas entrañable. Se detectaba en él, tras su apariencia perfecta y su mirada clara, un afán constante de superación pero todo lo hacía con una gracia y savoir faire infinitos. Lo añoraremos muchísimo, en primer lugar como excepcional persona que fue, pero también, como uno de los galeristas que más y mejor contribuyó a la promoción de la calidad en el coleccionismo catalán y español.
Victoria Combalía
sábado, 5 de febrero de 2011
El documental:Vigo,Franju,Resnais
5 febrero 11
He visto en la Filmoteca de Barcelona A propos de Nice de Jean Vigo,un magnífico documental de 1929-30,su primera película.Es una pequeña maravilla, para empezar el blanco y negro, su textura, su grano. Filma las palmeras desde abajo y va subiendo por el tronco pelado y altísimo.Filma a los ricos,las piernas de las señoras con medias de seda,con sombreritos calados… Filma el mercado de Niza,tan bello , y las expresiones (casi como de Eisenstein,porque su cámara ,de quien ahora no recuerdo el nombre, había trabajado con Vertov) de los obreros abriendo al boca y enseñando los dientes imperfectos.
Luego,Le sang des bêtes de Franju (1949),un clásico.Los comentarios son de Jean Painlevé,el amigo de Boiffard.Dificilmente tragable para mí lo de ver matar animales.Miraba y no miraba,especialmente cuando ves salir la sangre como un pantano que se desborda y las vísceras… Pero la filmación ,la composición y sobre todo el vaho que desprenden estos cuerpos muertos (y que aún se mueven,algo espeluznante y mágico a la vez) era lo mas destacable del film.Para dulcificarlo ,Franju empieza con una suave voz femenina,calida,inocente y sexy,y una visión de los arrabales de París,la Porte de Vanves,en donde entonces casi no había nada. La música es de Kosma.
Para terminar esta selección de documentales realizada por Peter Greenaway (que ha hablado en un inglés esnob,y un poco lento pero enfático) pasaban Nuit et brouillard de Alain Resnais.Otra cosa rara:los campos de concentración filmados desiertos y desvencijados,con los cristales de las ventanas rotos,en 1955,con los árboles frutales brotando en primavera y una banda sonora preciosa. Comentarios directos ,objetivos, pero –algo extraño visto hoy en día- incluso con un toque de humor muy a la Resnais.Intercalados,los documentales verídicos en blanco y negro ,que hemos visto mil veces y que nos recuerdan que los nazis filmaban todo (¿porqué casi todos los monstruos quieren dejar rastro de sus cruentas hazañas?).Algo muy impresionante:una montaña de pelo femenino tan alta que parecía tener unos treinta o cuarenta metros. Una imagen completamente surreal sino fuera por su macabro origen. Lo “reutilizaban” para hacer telas.
domingo, 28 de noviembre de 2010
Una recomendación:A.B. Viladás


Os recomiendo la exposición de Angel Bofarull Viladás en la galería Alejandro Sales de Barcelona.En unos momentos en que hay tanta polución estética/sociológica, tanto valor inflado que no dice nada,tantas "nuevas generaciones" que no saben quién es quién anterior a 2005 y repiten el arte conceptual,las instalaciones,la abstracción geométrica de los años 50,las acciones ahora llamadas performances, lo de A.B.V.es como un soplo de aire fresco.Y eso que sus referentes son los de las vanguardias clásicas: el constructivismo ruso y la tradición del collage del siglo XX.Pero voluntariamente asumidos y reinterpretados con humildad y personalidad.
lunes, 21 de junio de 2010
Plaça Europa
lunes, 24 de mayo de 2010
Y ahora vamos a llorar






Por pura casualidad, el mismo día en que el Ayuntamiento adjuntaba con La Vanguardia un tríptico titulado "Stop Actes incívics" en el que se especificaban las multas contra la venta ambulante ilegal, el orinar en plena calle, los grafitis y pintadas,los trileros,los actos vandálicos y el ir desnudo en la vía pública (entre otras cosas),Colita y yo nos lanzamos a las Ramblas.Antaño paseo de gran carácter,uno de los de más sabor del Mediterráneo, es hoy un despliegue de atentados contra la preservación del patrimonio arquitectónico.Casi todas las persianas metálicas de los bajos están ocupadas por pintadas y casi todos los negocios, del Liceo hasta el mar,son horribles comercios de camisetas futboleras y de souvenirs.Si alguien hubiera querido afear Barcelona a propósito no lo hubiera hecho mejor.Nuestro peor enemigo no hubiera tenido una actuación tan brutal e invasiva,tan obscenamente fea,tan voluntariamente degradante para Barcelona. Fachadas preciosas como la del Viena aparecen con enormes fotos a todo color de bocadillos y un letrero infecto que reza: "40 años":ésto,en un negocio que luce unos maravillosos dibujos ochocentistas que ya quisieran para si varios millonetis americanos. Bajo un modesto pero delicioso rótulo modernista, un anuncio de Lambretta lo estropea todo. La mitad de las flores de los puestos son artificiales, de plástico o de tela,espantosas. Que tendrá que hacer la Barcelona del "disseny" para atajar estos atentados estéticos? De qué excelencia hablan nuestros políticos? De qué modelo de "turismo cultural" y otras zarandajas hablan? Se llenan la boca con Gaudí y Picasso y no saben regular las fachadas de uno de los paseos más bonitos del Sur de Europa? Nuestro blog ,esta vez -para llorar- va en dos partes, tal es la calamidad de la situación.