jueves, 3 de septiembre de 2009

Las nuevas adquisiciones del MACBA

Me llegó como a todos la invitación para ver la exposición Temps com a matèria Col.lecció MACBA,noves incorporacions (14 mayo al 31 de agosto).Cuál no fue mi sorpresa al ver el texto de presentación. “La Col.lecció MACBA és un exercici de transmissió de coneixements que manifesta multiples possibilitats de refer el món,desde la representació fins a la transformació.” Qué???? Que yo sepa, el mundo tal como está hoy , solo lo cambia o transforma el cartel de Medellín,el Presidente Obama, las grandes multinacionales,Putin, y quizás los magos de las nuevas tecnologías. No es el que el arte no pueda influir en nuestra manera de ver el mundo, sino fuera así nadie se dedicaria a ello –y aún así,hay que ver las periódicas depresiones que afectan a los artistas sensibles y conscientes cuando se preguntan aquello de “¿para que sirve mi arte? Cuál es el sentido del arte?",etc.etc.- pero una afirmación de este tipo sólo demuestra o una gran pretensión o una dosis de ingenuidad que no habría de ser la propia de una institución pública.

Yendo a otra cosa. Las nuevas incorporaciones pertenecen tanto a la época en que Manolo Borja era director como a la de Bartomeu Marí (aunque supongo que de este último hay poco,dado el tiempo aún limitado en que ha ejercido el cargo ). Pero la colección adolece de un partidismo preocupante ,una estrechez de miras que va mas allá de la siempre recomendable libertad otorgada a un director de museo. No existe la pintura para el MACBA; no hay más que arte politizado o arte conceptual. A mí, que pasé casi diez años como amiga y compañera de ruta de los conceptuales catalanes, me parece un tanto exagerado. No sólo porque aquí hay obras menores de artistas excelentes internacionales , sino porque se obvia a movimientos y personalidades que un museo público no puede dejar de lado. Nuestros estudiantes creerán que esto es representativo de lo que sucedió en el arte de 1945 hasta hoy, y no es verdad. Con todos mis respetos hacia un equipo simpático y con buenas intenciones, deberían escuchar las críticas del mundo del arte –que muy pocos se atreven a escribir- y demostrar una mayor amplitud de miras .De hecho,pretendiendo ser originales e independentes no hacen más que seguir la moda de lo politicamente correcto .Que es una moda como otra cualquiera. Compárense la actitud (y el efecto real sobre la sociedad) de un Hans Haacke con la de El Perro o Santiago Sierra,y veremos las diferencias.

viernes, 7 de agosto de 2009

Simone de Beauvoir en los USA

"Los hombres te decepcionarán; un buen libro jamás" le dijo un buen día mi abuelo Dexeus a mi prima Ana. A mí me gustaría leer un libro cada día y ello no posible en invierno pero en verano... casi. Así que me fui a mi biblioteca de barrio (otro día hablaré de ella con calma) y me llevé "América día a día" de Simone de Beauvoir. Porqué lo escogí no lo sé, seguramente porque desde hace dos años me trago -literalmente- muchas autobiografías y diarios, especialmente de mujeres.Ha resultado excelente,y se habla poco o nada de él. Simone de Beauvoir es capaz,en unas pocas primeras páginas, de expresar lo que nos ha pasado a todos al aterrizar en Nueva York: ya ha visto el paisaje en las películas, pero se siente extraña, no está aún allá: "No hay lugar para mí en estas aceras; este mundo extraño donde he ido a caer no me esperaba,está completo sin mí,es un mundo en el que no estoy (...) poseo el anonimato de un fantasma".Hay quien acaba por integrarse y quien no, pero la primera impresión es de algo conocido pero sumamente ajeno,yo lo llamaba "marciano". " Veo largas calles luminosas con centenares y centenares de coches ",sigue diciendo Beauvoir (estamos en 1947);(...) "el ajedrezado regular de las calles, las aristas inmutables de los cruces de ángulo recto,la alternancia matemática de semáforos rojos y verdes dan tal impresión de orden y paz que la ciudad se me antoja silenciosa" ": es lo mismo que pintó Mondrian en su serie "New York City" y sobre todo , en el cuadro titulado "Victory Boogie-Woogie " de 1943-44, o sea, pintado tan sólo tres años antes. Ordenada, dinámica y silenciosa (luego uno descubre que no lo es tanto).
Simone de Beauvoir se siente fascinada también por pequeñas modernidades tecnológicas: el que para pasar en el metro no haya un empleado, sino que baste "con poner un niquel, la ficha mágica que también pone en marcha los teléfonos". Esta pequeña fascinación la sentí igualmente en 1979 y en cambio, recientemente, Nueva York me pareció avejentado,un poco ya como una pieza arqueológica de la modernidad. Sin duda esta fascinación se debe de hallar ahora en Japón o en Dubai, que no conozco.Seguiremos.


Victoria Combalía

7 agosto 2009

viernes, 24 de julio de 2009

Postbrossa en Basilea


La Feria de Basilea presentaba este año una novedad. Una obra de teatro compuesta por 19 obras de artistas plásticos. Dos de ellas hubieran encantado a nuestro gran poeta Joan Brossa. La primera , de Liam Gillick, baja el telón, de su color rojo (rojo intenso) habitual, sube,baja, se abre en medio dejando entrever un agujero muy sexual, y empieza a bailar con sí mismo. En la otra, de Olafur Eliasson, Echo House, el escenario se convierte en un enorme espejo que refleja a los espectadores. Nosotros,con nuestras toses y sonidos, hacemos la música o parte de ella.Porque hay musica: pequeños pitidos, grititos, sonidos casi imperceptibles. De repente un espectador grita UHHH! Y el otro: Bravo! Y descubres que la mitad de estos espectadores son reales y la otra mitad, actores. Fenomenal!

Recuerdo pues ahora que Brossa hizo piezas teatrales en los años cuarenta para deconstruir el propio acto teatral:piezas con una acción mínima,o con los puros elementos teatrales. Brossa fue un precursor genial de todas estas cosas que ahora vemos ; si se le mostrara más y mejor en el mundo civilizado, sería mucho más admirado y reconocido.

El espectaculo de la Feria de Basilea se llamaba “Tempo del postino “y duró tan sólo del 10 al 12 de junio Con la participación, entre otros,de Liam Gillick ,Philippe Parreno , Pierre Huyghe ,Doug Aitken , Dominique Gonzalez Foester….

Me reconcilié un tanto con el arte contemporáneo y con el teatro.

14.6.09