sábado, 1 de junio de 2013

Homenaje a José Milicua


José Milicua Illarramendi fue un excelente profesor y compañero, pero sobre todo fue una persona de un nivel intelectual altísimo que jamás se vanaglorió de ello y que compartió con todos aquellos que tuvimos el privilegio de conocerlo sus amplios conocimientos .Nos dejó el pasado día 21 y desde aquí queremos ofrecer nuestro más sentido pésame a la familia, a su hermana Anita Milicua y a sus sobrinos José Carlos , Carmen  y Pablo .
José Milicua nació en Oñate en 1921 y se sentía muy vasco, un vasco trasladado a Barcelona pero con un gran amor por su tierra. Se licenció y doctoró en la Universidad de Barcelona y en Florencia fue discípulo de Roberto Longhi, en cuya reputada revista Paragone colaboró. Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona de 1968 a 1970 y allí su influencia fue tan grande que cambió la vida de algunos de sus alumnos, entre los que me cuento, orientándonos profesionalmente hacia la Historia del Arte. Allí estábamos Jaime Barrachina, Manuel Trallero, Ana Díaz Plaja, Margarita Cuyás, Jaume Socías, Rosa Bayés , Xavier Franquesa y lo que más nos impresionaba de él era que era capaz de analizar , interpretar y apreciar tanto el arte de El  Greco, Ribera o Goya como el de Picasso o el de Antoni Tàpies, algo muy poco frecuente en nuestro país. Era exigente pero simpático, y mostraba una fina ironía .Ya entonces apreciaba la buena  comida y en privado, ya nos hablaba de calorías y de regímenes adelgazantes ,una preocupación que nunca le abandonó pero que llevaba con suma deportividad. Se casó con Isabel Ibáñez.
Su principal área de estudio era la pintura española e italiana del Seiscientos, y sobre todo Ribera. Sobre la estancia de este pintor en Roma  escribió ya en 1952. Mas tarde escribió sobre El crucifijo de San Pablo, de Zurbarán; atribuyó un San Lorenzo a Cavallino; redactó un magnífico texto sobre Goya joven en Paragone,  comentado una pintura destruida por la Guerra Civil,La Virgen de Pilar, que estaba en la parroquia de Fuentetodos. Asimismo escribió  sobre un Paisaje de Luis Paret; sobre dos doce angelitos presentes en la Adoracion de los Pastores de Luis Tristán y los de la Apoteosis de San Jerónimo de Zurbarán o sobre el curioso cuadro La Construccion de Goya,un tema que hoy llamaríamos de  pintura social .Descubrió el San Jerónimo leyendo de Georges La Tour.
Milicua poseía una prosa rigurosa, clara y esencial  y una aguda percepción no solo formal sino también psicológica, como cuando describió al duque de Osuna, pintado por Goya , como “más bien obeso, colorado y bonachón, colocado en posición subalterna respecto a su esposa” mientras que a su esposa, la duquesa de Benavente ,la describe ”menuda y asténica” (…)  y que “se inclina ligeramente en dirección contraria a su marido”. Escribió poco, pero magistralmente, porque como nos decía, podía pasarse horas buscando un adjetivo. Coleccionistas y expertos del mundo entero le pedían su opinión sobre atribuciones, especialmente sobre Ribera .
 José Milicua fue profesor, toda su vida, en la primero Escuela de Bellas Artes de Barcelona y posteriormente Facultad de Bellas Artes, de la que fue director entre 1975 y 1977. Allí contribuyó a la modernización de su programa de estudios , proponiendo lo que llamábamos “opciones” y formó a una legión de jóvenes artistas, historiadores del arte, restauradores….  entre los que sobresale Rosa Vives, experta en grabado y hoy brillante  Académica, gran amiga de Milicua;  a Fina Miralles, Any Miquel, Rosa Agenjo, Eulalia Valldosera, Ignasi Aballí… Milicua hizo entrar a destacados artistas como profesores :Joan Hernández Pijuan, Ferran García Sevilla, y Xavier Grau; un poco antes o después se incorporaron  Chancho y  Susana Solano .En definitiva, una plantilla de honor  que no sé si se ha valorado en lo que se merece. Allá el clima siempre fue de compañerismo, aunque José nos hacía un poco de padre y de consejero aunque he de hacer constar que este suave paternalismo no estuvo nunca reñido con un gran respeto, incluso admiración, hacia nuestro trabajo profesional. Nunca manifestó machismo frente a la carrera de las mujeres historiadoras del arte, ni frente a las artistas, lo cual también es un hecho destacable. Por el contrario, ayudó y alentó muchos recorridos profesionales con una generosidad ejemplar.
No hay que olvidar que también fue Milicua quien fundó la Escuela de Bellas Artes de Bilbao, adonde llevó a LLuis Badosa y a Joan Sureda.
Cuando se jubiló, fue profesor emérito en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y fue nombrado Académico honorario de la Real Academia de San Fernando, vocal del Patronato del Institut Amatller d´Art Hispànic, miembro de honor de la Associació Catalana de Crítics d´art y miembro de la Comisión Asesora del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Fue nombrado en l993 Vocal del Real Patronato del Museo del Prado, una tarea que le entusiasmó y en donde volcó toda su erudición y competencia . Entre sus exposiciones se cuentan  El Greco y la reivindicación del modernismo catalán (1997) y Caravaggio y la pintura realista europea (2005).
Con su pérdida perdemos a un profesor y a un amigo, pero sobre todo  a un gran amante de la vida, completamente irrempazable. Me gustaría que con estas palabras de  recuerdo y de homenaje reflexionáramos sobre la importancia de nuestros profesores, una importancia fundamental en una etapa de la vida en la que todo son posibilidades pero también dudas e incertidumbres. Este rol de mentor y de padre espiritual lo cumplió José con suma delicadeza y por ello le estamos agradecidos de todo corazón.
Victoria Combalía Dexeus

José Milicua


lunes, 2 de enero de 2012

En recuerdo de Manuel Barbié Nogaret


Manu Barbié, Manu para los amigos, era un hombre bueno, educado, honradísimo, cariñoso, trabajador infatigable y lleno de ideas y proyectos. Trabajar con él siempre fue fácil porque ante todo, era cumplidor, una virtud hoy en día algo escasa; pero además, creía en lo que proponía o le proponían y siempre había con él un diálogo enriquecedor.

Lo recuerdo en primer lugar como alumno mío que fue: tímido pero siempre atento en clase, sumamente estudioso y un entusiasta de las vanguardias clásicas, un amor del que me siento en parte un poco responsable. Vio muy bien que éste era su camino y se convirtió en uno de los mejores galeristas de este período en España.

Su éxito suscitó, en una ocasión, las envidias de mas de uno y debido a su juventud e inocencia, fue víctima de los antagonismos y rencillas a muerte entre dos expertos internacionales que lo utilizaron sin ningún escrúpulo. Aun ayer en El País (30/12/12) una necrológica sumamente vil ponía reparos a su actuación.

Pero él ,tras independizarse en el año 2000 de su colaboración con su padre- con quien aprendió el oficio- pareció superar muy bien esta historia y se lanzó a su nueva galería en el Paseo de Gracia, una de las más elegantes de Barcelona sino la que más, en donde vimos obras y exposiciones magníficas. Abrió con una exposición de Robert y Sonia Delaunay, cuya representación se disputaban los mayores galeristas extranjeros y que Manu Barbié consiguió gracias a su rectitud en los negocios y excelente trato. Allá vimos una maravillosa exposición Juan Gris, de altura internacional. En la anterior galería habíamos hecho una retrospectiva del surrealista Georges Hugnet, en la que el Museo Reina Sofía le compró cuatro piezas.

Permítanme que recuerde que España y también Catalunya es un país culturalmente bastante atrasado. El hecho de que en la galería de Manu Barbié pudieran verse obras de Brancusi, el Picasso de primera época y el cubista, Oscar Domínguez, De Chirico, André Masson, Calder, Yves Tanguy, Man Ray, Fontana, Saura, Palazuelo, magníficos Mirós como el collage Enamorados en la noche de 1934,maravillosos Julio Gozález, Gargallo y Cristòfol, y evidentemente Tàpies y muchos otros era un lujo y hacía de su trabajo algo excepcional. De Julio González, por ejemplo, mostraba El túnel y El beso, cuyos originales en hierro están en la Tate Gallery de Londres. En clase, explicando estos autores, tenía que referirme a esta galería para que los alumnos vieran piezas “de verdad” ya que nuestros museos catalanes lamentablemente no muestran a alguno de estos autores, o lo hacen muy raramente.

Manu era vitalista, aunque comedido. Al menos lo era conmigo, supongo que por la diferencia de edad. Su ligera tartamudez que acababa de superar le daba un toque de fragilidad que aun lo hacía mas entrañable. Se detectaba en él, tras su apariencia perfecta y su mirada clara, un afán constante de superación pero todo lo hacía con una gracia y savoir faire infinitos. Lo añoraremos muchísimo, en primer lugar como excepcional persona que fue, pero también, como uno de los galeristas que más y mejor contribuyó a la promoción de la calidad en el coleccionismo catalán y español.

Victoria Combalía

sábado, 5 de febrero de 2011

El documental:Vigo,Franju,Resnais

5 febrero 11

He visto en la Filmoteca de Barcelona A propos de Nice de Jean Vigo,un magnífico documental de 1929-30,su primera película.Es una pequeña maravilla, para empezar el blanco y negro, su textura, su grano. Filma las palmeras desde abajo y va subiendo por el tronco pelado y altísimo.Filma a los ricos,las piernas de las señoras con medias de seda,con sombreritos calados… Filma el mercado de Niza,tan bello , y las expresiones (casi como de Eisenstein,porque su cámara ,de quien ahora no recuerdo el nombre, había trabajado con Vertov) de los obreros abriendo al boca y enseñando los dientes imperfectos.

Luego,Le sang des bêtes de Franju (1949),un clásico.Los comentarios son de Jean Painlevé,el amigo de Boiffard.Dificilmente tragable para mí lo de ver matar animales.Miraba y no miraba,especialmente cuando ves salir la sangre como un pantano que se desborda y las vísceras… Pero la filmación ,la composición y sobre todo el vaho que desprenden estos cuerpos muertos (y que aún se mueven,algo espeluznante y mágico a la vez) era lo mas destacable del film.Para dulcificarlo ,Franju empieza con una suave voz femenina,calida,inocente y sexy,y una visión de los arrabales de París,la Porte de Vanves,en donde entonces casi no había nada. La música es de Kosma.

Para terminar esta selección de documentales realizada por Peter Greenaway (que ha hablado en un inglés esnob,y un poco lento pero enfático) pasaban Nuit et brouillard de Alain Resnais.Otra cosa rara:los campos de concentración filmados desiertos y desvencijados,con los cristales de las ventanas rotos,en 1955,con los árboles frutales brotando en primavera y una banda sonora preciosa. Comentarios directos ,objetivos, pero –algo extraño visto hoy en día- incluso con un toque de humor muy a la Resnais.Intercalados,los documentales verídicos en blanco y negro ,que hemos visto mil veces y que nos recuerdan que los nazis filmaban todo (¿porqué casi todos los monstruos quieren dejar rastro de sus cruentas hazañas?).Algo muy impresionante:una montaña de pelo femenino tan alta que parecía tener unos treinta o cuarenta metros. Una imagen completamente surreal sino fuera por su macabro origen. Lo “reutilizaban” para hacer telas.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Una recomendación:A.B. Viladás



Os recomiendo la exposición de Angel Bofarull Viladás en la galería Alejandro Sales de Barcelona.En unos momentos en que hay tanta polución estética/sociológica, tanto valor inflado que no dice nada,tantas "nuevas generaciones" que no saben quién es quién anterior a 2005 y repiten el arte conceptual,las instalaciones,la abstracción geométrica de los años 50,las acciones ahora llamadas performances, lo de A.B.V.es como un soplo de aire fresco.Y eso que sus referentes son los de las vanguardias clásicas: el constructivismo ruso y la tradición del collage del siglo XX.Pero voluntariamente asumidos y reinterpretados con humildad y personalidad.
Que os guste.
Mañana subo las imágenes.

lunes, 21 de junio de 2010

Plaça Europa

En la Plaza Europa, otra creación del arquitecto Albert Viaplana , la inmundicia se cuela por los malos acabados del acceso al metro; los bancos parecen estar diseñados para alentar una hernia discal y los ciegos, ancianos o despistados tropezarán y se romperán la crisma con estas bolas y semibolas que quieren ser metafísicas y que están colocadas en mitad del recorrido peatonal (!).En cuanto a la extraña decoración semiescultórica/semiarquitectónica de ganchos metálicos creo que se la puede bautizar como "espinas de pescado" por su fealdad ;lamentablemente son visibles en el camino al aeropuerto.
En nuestra visita,entramos en el centro comercial cuyo interior también fotografiamos: véanlo Uds mismos, es lo más parecido a un almacén de nuevos ricos americanos o a una versión degradada del metro de Moscú : su azul biscuit y sus falsos dorados eran ciertamente muy rusos....Maravillas de la nueva area metropolitana!
Y es una pena , porque la remodelación de la Gran Vía (un proyecto que depende del Consorcio Reforma de la Gran Vía,integrado por la Generalitat y Ayuntamiento de
l´Hospitalet) era urgente y necesaria;ha sido una ocasión en cierto modo perdida de poder hacer en Barcelona obras arquitectónicas de verdadera envergadura y de calidad estética a nivel internacional.







lunes, 24 de mayo de 2010

Y ahora vamos a llorar







Por pura casualidad, el mismo día en que el Ayuntamiento adjuntaba con La Vanguardia un tríptico titulado "Stop Actes incívics" en el que se especificaban las multas contra la venta ambulante ilegal, el orinar en plena calle, los grafitis y pintadas,los trileros,los actos vandálicos y el ir desnudo en la vía pública (entre otras cosas),Colita y yo nos lanzamos a las Ramblas.Antaño paseo de gran carácter,uno de los de más sabor del Mediterráneo, es hoy un despliegue de atentados contra la preservación del patrimonio arquitectónico.Casi todas las persianas metálicas de los bajos están ocupadas por pintadas y casi todos los negocios, del Liceo hasta el mar,son horribles comercios de camisetas futboleras y de souvenirs.Si alguien hubiera querido afear Barcelona a propósito no lo hubiera hecho mejor.Nuestro peor enemigo no hubiera tenido una actuación tan brutal e invasiva,tan obscenamente fea,tan voluntariamente degradante para Barcelona. Fachadas preciosas como la del Viena aparecen con enormes fotos a todo color de bocadillos y un letrero infecto que reza: "40 años":ésto,en un negocio que luce unos maravillosos dibujos ochocentistas que ya quisieran para si varios millonetis americanos. Bajo un modesto pero delicioso rótulo modernista, un anuncio de Lambretta lo estropea todo. La mitad de las flores de los puestos son artificiales, de plástico o de tela,espantosas. Que tendrá que hacer la Barcelona del "disseny" para atajar estos atentados estéticos? De qué excelencia hablan nuestros políticos? De qué modelo de "turismo cultural" y otras zarandajas hablan? Se llenan la boca con Gaudí y Picasso y no saben regular las fachadas de uno de los paseos más bonitos del Sur de Europa? Nuestro blog ,esta vez -para llorar- va en dos partes, tal es la calamidad de la situación.